一档《声生不息》，唤不醒港乐的复兴，却能让人领略到巅峰港乐的曼妙身姿。
在港乐记忆被唤醒后，回忆上世纪80、90年代的港乐，许多巨星的名字浮现在脑海，《声生不息》所展现的，实乃九牛之一毛。
谈到港乐，有些人的名字可以匆匆略过，有些人的名字却不得不提，比如在港乐上留下浓墨重彩一笔的天皇巨星——谭咏麟。
提到谭咏麟，歌迷纷纷称其为“谭校长”，或许其历史地位不及“歌神”许冠杰，但其作品之厚重、对港乐发展之贡献，或许可以与Sam争一日之长短。
今天，走进谭咏麟，走进谭氏金曲，走进谭校长最美好的80、90年代，品味“谭二十五”的十大粤语金曲。
谭咏麟粤语金曲数量众多，每浮现在脑海里的都是一个沉甸甸的歌名，如果您熟悉的歌曲不在列表中，就怪谭校长太能唱、太会唱吧，排名不分先后。
10、《再见亦是泪》 1994年
华语歌坛有许多“原唱杀手”，比如近年来大放异彩的孙露、邓紫棋、杨宗纬等。
比之这些人，谭咏麟毫不逊色，他曾在自己半百之年把刀郎的《披着羊皮的狼》唱出了超越“西部歌王”的感觉。
1993年，转投福茂唱片的邰正宵开始闪耀，成为“玫瑰王子”，他的专辑《找一个字代替》同名主打歌是国语歌中的经典情歌，备受欢迎。
1994年，谭咏麟发行粤语专辑《梦幻的笑容》，将《找一个字代替》翻唱为粤语版本的《再见亦是泪》。
听听两首歌吧，会让您感觉到这位港乐天皇在演唱起同旋律歌曲时，他唱功之扎实、用情之到位。
9、《爱多一次痛多一次》 1993年
在退出香港乐坛有竞争性质的颁奖礼后，谭咏麟专注于金曲的制造。
1992年，台湾宝丽金发行了“校园王子”童安格的歌曲《爱与哀愁》，童安格在曲中坚持了自己一贯的优雅风格，该歌曲也成为他的代表作之一。
1993年，谭咏麟拿到童安格的这首歌在作曲上加以改编，发布了歌曲《爱多一次痛多一次》。
这首歌与《爱与哀愁》不一样，两位天王用情都很深，但通过两首歌能明显感觉到同旋律歌曲用粤语演绎的优势，就是在意境上更高级。
90年代，台湾乐坛曾“诟病”香港的四大天王，但对于谭咏麟、张国荣、罗文、林子祥等老一辈天王，他们只有无线尊敬。
8、《无言感激》 1986年
《无言感激》不一定是谭咏麟歌曲中最好听、传唱度最高的那首，但对于谭校长本人和他的歌迷来说，这是一首非常特别的歌曲。
1986年，未成为郭富城经纪人的小美作词，借用神林早人的作曲，谭咏麟发布歌曲《无言感激》，收录在其专辑《第一滴泪》中。
那时的谭咏麟在港乐中如日方中，《无言感激》也只是他众多金曲中的一首。
1988年，在香港十大中文颁奖礼上，备受“谭张争霸”困扰的谭咏麟，在周润发的一番戏言后，在接受IFPI销量大奖后，宣布此后不再参加颁奖礼，并在颁奖礼上演唱《无言感激》答谢歌迷多年的支持。
那时的谭咏麟，在港乐中可谓众星捧月般存在，是港乐歌手中最璀璨的那颗星。
然而，《无言感激》却成了校长乐坛光辉岁月的“终章”，此后港乐颁奖礼上再也见不到这位港乐天皇手捧奖杯的场景。
一定程度上说，《无言感激》见证了港乐从“谭张争霸”过渡到“四大天王”时代的变迁。
此后，《无言感激》成为校长答谢歌迷的必备歌曲，在每一场校长的演唱会最后，这首歌都会压轴。
7、《卡拉永远OK》 1990年
1990年，不再参与颁奖礼的谭咏麟在港乐中依旧风光无限，他的新专辑《梦幻舞台》轻轻松松就成为当年香港销量最高的专辑（35万张，七白金），港乐天皇，依旧闪耀。
专辑中，一首谭校长本人亲自作曲的歌曲《卡拉永远OK》因其动感的节奏、朗朗上口的旋律，成为该专辑和当年特别受欢迎的一首歌，响彻在香江大地。
6、《水中花》 1988年
谭咏麟以情动人的歌曲有很多，比如这首《水中花》。
1988年，在退出颁奖礼当年，谭咏麟发行了两张国语专辑和两张粤语专辑，其中两张粤语专辑销量都超过了七白金，尤其是专辑《拥抱》成为了当年香港地区的销量冠军。
歌曲《水中花》就是《拥抱》专辑中评价最好的一首歌，歌曲由宝丽金中文部经理简宁作词作曲，谭咏麟的演唱优雅隽永，整首歌很有美感。
此后，《水中花》孕育出国语版本，校长在1990年春晚舞台上演唱了该歌曲。
5、《爱情陷阱》 1985年
问到谭咏麟知名度最高的快歌，《爱情陷阱》呼声很高；问到谭咏麟知名度最高的粤语金曲，《爱情陷阱》也有相当竞争力。
《爱情陷阱》是一首非常考验歌手唱功和稳定性的歌曲，很多歌手喜欢翻唱这首歌。
但唱起来都相对吃力，除了游刃有余的林子祥，但“歌隐”的演唱听起来“美感全无”，也许这首歌只属于谭咏麟。
1985年，这首歌成为十大劲歌金曲颁奖礼历史上第二首金曲金奖歌曲，2007年，这首歌成为劲歌金曲25周年荣誉金曲奖，《爱情陷阱》的分量，可见一斑。
4、《一生中最爱》 1991年
先表明态度，《一生中最爱》是个人最喜欢的校长歌曲。
都说如果谭咏麟不宣布退出颁奖礼，香港乐坛就没有四大天王的时代，他的个人荣誉上还要更加厚实。
虽然没有如果，但1988年之后，谭校长的许多歌曲在四大颁奖礼上真的都有相当大的竞争力，比如这首《一生中最爱》和后面的几首歌，都有角逐金曲金奖和十大金曲的绝对实力。
《一生中最爱》发布于1991年，由向雪怀填词，伍思凯作曲，辅以谭校长的深情演绎，好听得让人忍不住循环播放。这是一首让“老顽童”曾志伟都落泪的歌曲。
3、《朋友》 1985年
似乎以“朋友”为主题的歌曲，都能成为华语经典，后有周华健国语歌曲《朋友》（1997年），先有谭咏麟1985年粤语歌《朋友》，哪首歌更优秀，两首歌都有大量拥趸，不做定论，也没有定论。
因为文化圈的不同，香港地区更爱校长的《朋友》，香港娱乐圈明星的聚会中，这是一首暖场应景的歌曲。
芹泽广明的曲自有名家风范，向雪怀的填词无愧港乐作词大师的称号，校长的演唱感情饱满，吐字清晰，这样的歌曲，不成为港乐经典都“天理不容”。
2、《爱在深秋》 1984年
1984年，在十大劲歌金曲增设最受欢迎男歌手奖和金曲金奖之后，谭咏麟成为第一个包揽两项大奖的歌手，香港乐坛从此进入谭咏麟的时代，歌曲《爱在深秋》就是这一年的劲歌金曲金曲金奖。
从温拿时代到独立发展，在许冠杰、罗文、林子祥、陈百强、关正杰还活跃的时代，1984年的谭咏麟就此脱颖而出，成为许冠杰之后下一个时代的王者。
《爱在深秋》让阿伦的唱法唱腔得到港乐的认可，阿伦也在此基础上加以坚持丰富，把港乐带到了新的高度。
或许，《爱在深秋》不是谭氏金曲最好听的那首，但这首歌对谭咏麟、对港乐的重要性不言而喻。
1、《讲不出再见》 1994年
将这首歌放在第一位，是想以一个港乐迷的身份表达对校长的感谢与敬意，感谢他的急流勇退，感谢他的扶老推新，感谢他的牺牲奉献。
《讲不出再见》想要表达什么，是对谁讲不出再见，恋人？朋友？工作？家庭？事业？其实都合适。
1994年，44岁的谭咏麟依旧能唱，实力依旧是港乐歌手中的翘楚，但属于自己的时代已过去，香港乐坛在四大天王的带领下达到了新的高度。
偶像SAM已经荣休，罗文、关正杰、林子祥、徐小凤等同时代歌手也已淡出，竞争对手张国荣暂别歌坛，陈百强已离世，对于音乐的热爱让阿伦不想这么早就休息。
但时代一旦过去就将永远过去，重塑辉煌再战江湖不太现实。
于是，一首《讲不出再见》就这样被谭咏麟唱给歌迷、唱给港乐。向雪怀的词以爱情中的小别离向其他境界蔓延，很适合阿伦此时的状况，好友赵容弼的曲旋律哀伤中带着希望。
《讲不出再见》作为谭氏金曲第一名，只要这样、只会这样、只应该是这样！
